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1993年4月，維也納愛樂由日本知名指揮大師─小澤征爾領銜，首次來台演奏

2004年3月，印度裔指揮大師，傳奇指揮巨人阿巴多的同窗─祖賓梅塔率領維也納愛樂二度來台演奏。

2015年10月，在牛耳藝術的爭取下，由知名鋼琴家兼指揮大師艾森巴哈，三度率團來台獻技!!!

而且10/13-15分台北高雄共三個場次，此乃2015年台灣古典音樂界最大盛事。

維也納愛樂樂團（德語：Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利維也納的管弦樂團，成立於1842年。

維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper），音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。維也納愛樂的總部設於維也納金色大廳（Musikverein）。自1933年起，樂團不再設有首席指揮一職，只有客席指揮。後來經眾多指揮名家的打造，成為世界上最頂尖的樂團。160年來，沒有一支歐洲樂團能夠像維也納愛樂一樣，如此長久緊密地將歷史與歐洲音樂藝術傳統結合在一起。

維也納是世界音樂之都。維也納愛樂體現著最純正的維也納風格。弦樂渾厚，線條清晰。較芝加哥交響樂團的銅管聲部，維也納愛樂的銅管很有融合力，沒有尖刺突兀之感。這正是維也納愛樂的獨特之處。指揮家布努諾·瓦爾特曾說：「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」

許多音樂家視能在維也納金色大廳與維也納愛樂合作演奏，是一生中最大的榮幸。指揮過維也納愛樂的名家有：李希特、馬勒、布拉姆斯、瓦爾特、富特萬格勒、理查·史特勞斯、卡拉揚、貝姆、伯恩斯坦、馬澤爾、祖賓梅塔、阿巴多、楊頌斯、慕提、賽門拉圖等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。自1941年起，每年元旦舉行的維也納新年音樂會的曲目，就是由維也納愛樂演出的。奧地利城市薩爾斯堡舉行的音樂節，維也納愛樂承擔著大部分的演出。

自1842年奧托·尼古拉指揮了樂團第一場音樂會以來，維也納愛樂就以其獨特魅力吸引著世界的作曲家，指揮家和聽眾。一方面，這得益於樂團代代相傳的優秀藝術底蘊，另一方面，樂團獨特的組織機構和歷史也是成功的因素：為了在這座音樂之都保證莫扎特和貝多芬的作品能被最優秀的詮釋出來，1842年歌劇院成員決定，除了在歌劇院的演出之外，還要組織「愛樂」音樂會，並自理其藝術和經營職責。要實現這一切，只可能有一種組織形式：民主。

這種自治與民主在一個半世紀的年月中有所改動，但未曾被離棄過。協會的最高權力機構是全體股東大會。每樂季除了舉行一次例行的全體股東大會外，還會有5到6次全體特別會議。理論上在這個委員會上，成員可以解決所有問題作出任何決議，但實際上有些許修改，就是一個12人管理委員會負責處理大部分事務。這一直進行到下一次選舉。這就要看該委員會是否願意繼續騰出時間處理事務和是否繼續得到其他成員的信任。除了修改章程需要獲得4/5多數方能通過外，其他在委員會上的投票都是遵循簡單的少數服從多數原則，而其實行則是12人委員會的責任。

維也納愛樂以茲為己任：將音樂中的人文信息帶給世界上每一個人，持之以恆。他們為此找到貝多芬寫在《莊嚴彌撒》總譜扉頁上的那句話作為箴言：「Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.」（出自心靈，但願它能到達心靈）。 很多傑出的音樂家作曲家見證了維也納愛樂的成長。華格納認為這支樂團是世界上最傑出的。布魯克納說維也納愛樂和音樂是音樂世界裡面最美的和諧。勃拉姆斯承認自己是樂團的「朋友和樂迷」。理查·史特勞斯總結道：「樂團能夠將所有小提琴家都吸引到維也納來。」

資料來源：維基百科

主辦單位：牛耳藝術